Les batteurs de jazz ont besoin de grandes compétences techniques, d’un immense contrôle de la dynamique et de solides compétences d’improvisation. Pratiquement tous les sous-genres de jazz sont assez difficiles à appréhender. Ce rapport répertorie dix des meilleurs batteurs de jazz de tous les temps.
Assurez-vous de regarder les films de chaque batteur pour avoir un vrai goût des styles et des capacités de batterie.
1. Buddy Rich
Parmi les batteurs les plus connus de l’histoire du jazz, Buddy Rich a motivé des générations de musiciens.
Ayant joué avec les meilleurs musiciens de son époque, de Count Basie à Tommy Dorsey, il était également célèbre pour sa mauvaise humeur et sa quête de perfectionnisme, ce qui le conduisit à de nombreuses rivalités, comme la personne avec Frank Sinatra.
Buddy Rich était un génie technique. Il maîtrisait le cross-sticking, les stick-tricks, en plus de bien d’autres pratiques virtuoses. Son design était puissant et fort, mais il peut également jouer des fréquences plus lentes et utiliser des techniques plus douces, comme les pinceaux.
2. Art Blakey
Un autre batteur célèbre, qui a joué avec des interprètes comme Thelonious Monk, Dizzy Gillespie et Charlie Parker (pour n’en citer que quelques-uns), Art Blakey est considéré comme l’un des inventeurs du style de batterie bebop contemporain.
Le batteur Max Roach ferait référence à Blakey parce que le tonnerre est inhérent à son puissant tambour rempli de swing.
Alors que Blakey a constamment nié avoir étudié la musique tout au long de sa période en Afrique, il a utilisé pour approfondir sa compréhension de la foi et de la philosophie, son approche de la batterie introduit vraiment beaucoup d’influences africaines, avec des couches rythmiques compliquées avec une texture tribale.
3. Elvin Jones
Le batteur de Charles Mingus, Miles Davis, John Coltrane, Bud Powell et de nombreux autres artistes de jazz notables de cet âge post-bop, Elvin Jones a excellé dans plusieurs procédures et approches différentes.
Il avait été un maître dans la manipulation des polyrythmies et des phrasés legato. En outre, il a motivé de nombreux batteurs de rock, par exemple Mitch Mitchell et Ginger Baker, ainsi que ses solos fluides, un paradis spécialisé pour les autres batteurs, ainsi qu’un régal hypnotique pour tous les autres auditeurs.
4. Gène Krupa
Souvent considéré comme le père fondateur de la technique (et du matériel) de batterie contemporaine, Gene Krupa a été et est une grande source d’inspiration pour un nombre incalculable de batteurs.
Il a également changé le cours du jazz, obtenant le tout premier batteur à jouer des solos et à se livrer à de longs segments virtuoses, exactement comme un guitariste ou un pianiste pourrait jouer. Cette nouvelle stratégie est apparue pour la première fois avec la chanson de 1937 Sing, Sing, Sing, qui présente un solo de batterie fascinant et exceptionnellement populaire au début et dans une variété de domaines de la partition.
Krupa a également joué un rôle important dans la construction du jeu de batteur contemporain, coopérant avec Slingerland dans la création de plusieurs nouvelles pièces radicales.
5. Louie Bellson
Musicienne accomplie, éducatrice et entrepreneure, Louie Bellson avait besoin d’une vie variée et extrême. Une vie qui ressemblait un peu à sa batterie: vibrante, riche et sans excuse.
Bellson a laissé une marque importante dans l’histoire de la batterie, d’autant plus qu’il a été le pionnier de l’utilisation de 2 grosses caisses, adoptées plus tard par de nombreux batteurs pop et rock.
6. Roy Haynes
Probablement le batteur le plus diversifié de cette liste, Roy Haynes continue de groover aujourd’hui, après avoir passé plus de soixante-dix ans au diapason de certains des plus grands artistes de jazz.
Son expertise s’étend du bebop à la fusion, du swing au jazz d’avant-garde. L’un de ces styles et sous-genres uniques, Haynes a toujours maintenu une approche de batterie distincte et privée, dépendante d’une utilisation révolutionnaire des cymbales, utilisées comme bases rythmiques fortes au lieu de résultats faciles, et de certains modèles de caisse claire plutôt accrocheurs.
Haynes parvient à interpréter les subtilités rythmiques des mélodies dans son outil, attribuant un rôle de premier plan à la batterie.
7. Tony Williams
Parmi les pères fondateurs du jazz fusion, Tony Williams est apparu comme un batteur doué et inventif tout en travaillant avec le légendaire Miles Davis. Au cours de sa vie, il a travaillé avec des musiciens notables, comme Jaco Pastorius, Wayne Shorter et bien d’autres, apportant constamment son approche puissante et exacte de la batterie.
Tony Williams était juste un autre de ces batteurs que vous pouvez réaliser à la première écoute. Son design était solide mais contrôlé. Il avait été particulièrement doué pour les polyrythmies, avec les couches rythmiques à sa disposition pour construire un son riche et séduisant.
8. Jack DeJohnette
Autre pionnier du mix jazz et collaborateur de Miles Davis, Jack DeJohnette se distingue néanmoins comme l’un des batteurs les plus originaux et les plus doués de la musique moderne.
Son style distinctif est le résultat final de ce que nous pouvons prédire une approche méditative de l’outil. Son existence dans le flux tout en jouant lui permet de penser à des schémas innovants et inédits. Ce style étrange enrichit toutes les performances auxquelles il participe, comme les légendaires avec Keith Jarrett des années 80.
9. Max Roach
Ami et admirateur d’Art Blakey, comme souligné dans un paragraphe précédent, Max Roach était également une figure dominante de la scène jazz des années 50. Il a été le pionnier d’un style de batterie bebop qui est toujours utilisé par de nombreux batteurs de jazz à travers le monde. Il a travaillé avec les meilleurs musiciens de l’époque, tels que Duke Ellington et Dizzy Gillespie (pour n’en citer que quelques-uns).
Roach a adopté une façon complètement différente de jouer de la batterie, pour créer des motifs rythmiques plus élastiques et flexibles lors des performances en solo. Plutôt que d’utiliser la basse, il soulignait l’impulsion avec les cymbales, par exemple, donnant une sensation plus légère dans les parties de batterie.
De plus, il a initié l’utilisation de ses quatre membres de manière indépendante, créant une technique complètement différente qui est actuellement employée par à peu près tous les batteurs de jazz du coin.
10. Joe Morello
Maître dans la gestion de signatures rythmiques étranges, Joe Morello est largement célèbre pour son travail avec Dave Brubeck.
Les tempos durs et les signatures utilisés par les compositions de Brukeck n’avaient pas de clés pour Morello, qui mettait en évidence les carrés, les changements rythmiques et les fractures avec tous les outils dont il disposait, parfois même à la batterie avec ses mains nues, pour recevoir un plus son tribal et primordial.
Certainement un batteur à rechercher pour tout élève musical qui voudrait comprendre comment gagner du tempo, au lieu de simplement le garder.
En résumé, ces dix batteurs de jazz ont certainement fait leur période et ont touché de nombreux musiciens différents en utilisant leurs approches novatrices et particulières.
Plus important encore, nous pourrions en tirer une leçon précieuse: après des décennies de pratique et d’étude, les artistes doivent avoir la capacité de découvrir leur propre voix, sans toujours s’adapter aux genres, aux styles et aux schémas actuels. Chacun d’eux a fait sa propre marque sur la batterie en faisant quelque chose d’un peu différent.
